Discusión de Residente Sparks en el día 2 de LAMC

Discusión de Residente Sparks en el día 2 de LAMC

Durante las dos décadas de la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC), los espectadores han sido testigos de un gran pivote en el consumo de música latina. Entonces, ¿cómo se valora la calidad artística en una época en que el análisis, los datos y la cantidad se han convertido en puntos focales para medir el éxito en la música moderna? Eso se convirtió en un tema candente el jueves (Juy 11) en las mesas redondas y las series de eventos.

“Instagram es como una competencia olímpica. "Se trata de quién es el Número Uno, o de quién rompió el récord", señaló el poderoso Residente, ganador de un Grammy, durante una sesión de preguntas y respuestas con la VP de Billboard Latin, Leila Cobo. "He estado saliendo con algunos colegas, y solo están preocupados por tomar su próxima foto de Instagram. ¿Cómo vas a vivir la vida de esa manera? Solo toma el momento y disfruta de una cerveza ".

En una era donde el ranking, la popularidad de las redes sociales y la transmisión se convierten en una prioridad de la industria, Cobo jugó como defensor del diablo." Si un video tiene quince puntos de vista, lo veo de manera diferente a un video con un millón, y más aún si tiene diez millones ", contestó ella." No estoy diciendo que sea correcto, estoy diciendo que eso genera una gran reacción ".

" Colaboramos en una cultura musical, y También puedo colaborar para quitarle ese respeto a los números, a la creatividad ", respondió." Eso es lo que quiero romper ".

Continuó:" Cuando surgió Spotify, sabíamos que se convertiría en una plataforma número uno. [for contemporary music]. Me encanta la accesibilidad y la inmediatez. El único problema es que le quita el espacio a los músicos legendarios [who didn’t evolve with the platform]debido a la cantidad de transmisiones que los artistas más nuevos cuentan ".

En contraste con el enfoque numérico actual en el contenido musical, el puertorriqueño también reflexionó sobre cómo la toma pedagógica sardónica del rap interrumpió la industria del reggaeton cuando debutó Calle 13.

"Tenga en cuenta el contexto: cuando se lanzó 'Atrévete-te-te', fue brutal porque agregamos un DJ, cumbia, clarinete y reggaeton a la mezcla, y mis compañeros de música me descartaron como 'no reggaeton 'hasta que empecé a ganar los Grammys ". Pero también le dio apoyo a otros contemporáneos:" Cuando Ivy Queen emergió, ella vino con fuerza, sin tener la necesidad de mostrar su trasero, sino solo sus méritos líricos puros. No estoy en contra de que se muestren los extremos, pero sí lo son cuando se vuelven más importantes que tus letras ".

En el lado analítico, los panelistas de" Music Strategies for Success in the Playlist Age "aseguraron que la lista de canciones y los singles No tienes que amenazar con los méritos artísticos del álbum. En su lugar, pueden guiar a los oyentes a nuevos descubrimientos y ayudar a los artistas a establecer su nicho.

"Eso es algo que me preocupa", reveló el músico ganador de un Grammy, anteriormente conocido como PG13 de la Calle 13 (y el más joven de Residente). hermana). "Tal vez hay una canción en particular que tiene un concepto que quiero hacer, pero no quiero forzarla porque es una tendencia. Si mi cuerpo y mi alma quieren hacer un álbum completo, creo que eso es importante ". En un momento, agregó," YouTube debería borrar las cantidades; eso hará las cosas interesantes ".

" Creativamente, es una cosa hermosa tener un concepto, una idea y desarrollarla. Pero también creo que en este momento algunas personas se enamoran de una sola canción, luego de la siguiente y la siguiente ", dijo Luana Pagani, de Seitrack US, quien ayudó a mejorar las carreras de Shakira y Ricky Martin durante su estancia en Sony.

Robertocarlos Marroquín de Universal Music Group se hizo eco: "No hay reglas [in analytical strategies]es una situación caso por caso. Su audiencia le dirá si está listo para escuchar un álbum completo en lugar de uno solo. Si el sentimiento es correcto, es por eso que tiene su equipo, familia, etiqueta o gerencia. Sí, se trata de una sensación visceral, pero los datos te ayudarán a contar la historia ".

Más tarde, esa noche, en el East Village de Drom, Amandititita fue pura prueba del impacto del genio lírico sobre su intoxicante fusión de cumbia. "Yo no vengo a contar cosas absurdas, estas son historias reales" ("No vine aquí para contar tonterías; estas son historias reales"), dijo el vocalista mexicano. Riffing a través de éxitos tempranos como el "Metrosexual" cargado de villera, la reina de la anarcocumbia ridiculizaba a la compañía de chicos y chicas guapas cuya única preocupación es lucir linda en Instagram.

Con la ayuda del acordeonista El Licenciado de Kinky Fame, El spitfire del tamaño de una pinta ordenó el escenario con pura arena cómica. La banda de baile "La Criada" luego destacó los sueños y las luchas de una mujer de clase trabajadora, a través de la ironía, la franqueza y una perspectiva sociológica. "Ay, me preocupo tanto que les guste esa canción", le dijo a la audiencia con un guiño.


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