Video de 'In My Head' de Ariana Grande: Cómo hace girar la tristeza en su estilo exclusivo

Video de 'In My Head' de Ariana Grande: Cómo hace girar la tristeza en su estilo exclusivo

"No más solteros fuera Gracias U, Siguiente ", proclamó Ariana Grande en junio, pero no dijo nada sobre videos musicales.

Esta semana vio el lanzamiento de su artículo de portada de agosto Vogue filmada por Annie Leibovitz – La primera vez en Grande al frente de la edición de Estados Unidos de la revista. Igualmente llamativo es el video que acompaña al perfil, un video minimalista para "In My Head" de Bardia Zeinali, ex miembro de Vogue convertido en director ("Si no puedo tenerte", de Shawn Mendes, "Carly Rae Jepsen," Fiesta para uno ") . Da un impulso inesperado a uno de los cortes más maltratados y menos valorados del álbum, por mucho que puedas decir sobre cualquier canción con 71 millones de transmisiones de Spotify.

El perfil y el video comparten la misma premisa: ¿cómo se siente? estar dentro de la mente de ariana grande? En una trampa de ensueño pero melódica, "In My Head" cuestiona el hábito de Ariana de idealizar a los hombres con fallas en sus relaciones. El clip la atrapa sola en una misteriosa caja fluorescente, como si la hubieran teletransportado al conjunto de 1996 de la "Locura Virtual" de Jamiroquai. En este ambiente surrealista e incorpóreo, ofrece una de sus actuaciones más enraizadas emocionalmente hasta la fecha.

A diferencia de la reciente serie de éxitos de taquilla dirigida por Hannah Lux Davis de Ariana, "In My Head" trata su fondo como un lienzo en blanco para su rendimiento físico. Sus movimientos son naturales, solo coreografiados a la ligera. Ella está más concentrada en dar la cara, volviendo su mirada intensa a la lente de la cámara, transmitiendo la tristeza de la letra de la canción a través de sus ojos. Ella ha crecido enormemente como artista visual y artista; impresionante, para alguien que no fue particularmente conocida por sus videos musicales hasta hace poco.

La dirección de Bardia Zeinali deconstruye "In My Head", tanto como crea. El video se reproduce con la estructura de la canción original, cortando algunas partes y extendiendo otras, permitiendo que ciertas líneas se reproduzcan a capella. La edición es ágil, precisa, jugando con cortes que solo duran milisegundos. "Tengo la costumbre de ver lo que no está allí", canta Ariana, solo para desaparecer por un abrir y cerrar de ojos.

Cuando Zeinali describe su concepto, "Comenzó simplemente descubriendo lo que hace a Ariana icónica. : es la voz, es la cola de caballo, son las botas, es la silueta ”. Aísla los looks distintivos de Ariana, creando tomas incorpóreas de coletas oscilantes. En la imagen definitoria del video, Ariana se queda quieta, rodeada por docenas de pares de botas altas hasta el muslo.

"In My Head" muestra lo fácil que es para nosotros reducir una estrella pop a su iconografía, pero también la cantidad de personalidad que pueden contener esos símbolos. Eso lo convierte en el video de moda perfecto, aunque Ariana, en su perfil, dice saber poco sobre diseñadores. Más que nada, "In My Head" es una pasarela tridimensional. Pero ella siempre es el centro de atención.

Hay pocas ideas 100% originales en el pop, y la dirección de Zeinali ejerce su influencia en sus mangas. A finales de los 90 y principios de los 2000, parecía como si los directores de videos musicales de todos los géneros estuvieran obsesionados con atrapar artistas en cajas blancas fluorescentes y futuristas. Junto con "Virtual Insanity" y sus imposibles muebles deslizantes, están los "Scream" extravagantes y extravagantes de Michael y Janet Jackson, como videos de "The Rain (Supa Dupa Fly)" y "No Scrubs", prácticamente brillantes, con superficies relucientes. , y lentes de ojo de pez. Incluso "Fly" de Sugar Ray y "Bye Bye Bye" de NSYNC utilizaron salas que desafían la gravedad, usándolas como una de las muchas configuraciones. Como magia, esos videos conjuraron a sus intérpretes en una caja en nuestras salas de estar, en la última época en que los videos musicales aún se reproducían en televisores que tenían forma de cubos.

No es una coincidencia que Ariana haya evocado * NSYNC varias veces este año, desde la interpolación de "It Makes Me Ill" en "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored", hasta la realización de "Tearin 'Up My Heart" con ellos en Coachella. Su perfil de Vogue revela que con solo tres años y medio, ya podía igualar las melodías claramente marcadas en R&B de JC Chasez en la radio.

Dicen que la nostalgia se mueve en ciclos de 20 años, y artistas como Ariana Grande y Bardia Zeinali ahora tienen el prestigio cultural para reinterpretar las influencias formativas de sus jóvenes. Los videos como "Virtual Insanity" usaron efectos muy prácticos en la cámara para despertar un sentido de ingenio visual. "In My Head" también lo hace, usando bailarines de respaldo vestidos de verde para crear sus imágenes capaces de GIF de botas y colas de caballo. Pero para todos los guiños de los videos, para toda la presencia estelar de Ariana, al final te quedas con la abrumadora sensación de melancolía de la canción. Al igual que su perfil, "In My Head" juega con la idea de que no hay estabilidad, no hay resolución cuando estás viviendo toda tu vida al revés. A lo largo de todo el desorientador trabajo de cámara, Ariana sigue siendo nuestra ancla emocional.

En el cambio de siglo, ningún género dominaba la cultura popular: el pop adolescente, el hip-hop, el R&B, el rock alternativo y el nu-metal en los hombros Gráficos, radio y TRL por igual. En 2019, sin embargo, parece que todos los géneros pop de crossover de nuestros jóvenes se han fusionado en uno solo. Definir "música pop" es más difícil que nunca, pero todos podemos estar de acuerdo en que Ariana Grande lo incorpora. Como lo ha hecho tantas veces a lo largo de su carrera, "In My Head" convierte el pasado en el futuro una vez más.

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